«Beatles» выходят на сцену

В августе 1963 года, во время первой телевизионной трансляции выступления группы в Лондонском палладиуме, стало очевидным, что именно средства массовой информации подготовили для потребления толпы. В лондонской прессе появлялись сообщения о беспорядках, вызванных толпами поклонников «Beatles». На следующий день на первых страницах крупных газет Великобритании появились сведения о том, что «полиция попыталась сдержать тысячи истеричных подростков». «Эта новость была обманом», – пишет Филип Норман в книге «Кричи! „Битлз“ в своем поколении» («Shout! The Beatles in Their Generation»). По словам Элизабет Джейн Хорби, канадской актрисы, которая в тот момент училась в Лондоне и присутствовала при предполагаемом хаосе, вызванном «Beatles», «беспорядков не было. Я там была и видела только нескольких девочек, визжащих во все горло».

Шесть месяцев спустя, в феврале 1964 года, «Beatles» вернулись из США. Их приезд сопровождался «показательными беспорядками» в Международном аэропорту имени Джона Кеннеди, где их якобы атаковали тысячи истеричных поклонниц. Американская пресса незамедлительно заявила, что «битломания» добралась до Соединенных Штатов1. Но достоверно известно, что «истеричные поклонницы» в действительности были ученицами одной из школ Бронкса, которых привезли в аэропорт для того, чтобы они «выступили» перед американской публикой и были сняты телевизионными каналами в обмен на 20 долларов. Все это было частью плана, разработанного Тавистоком для того, чтобы эта «чистая» рок группа казалась популярной.
Однако для того, чтобы окончательно убедить фанатов, что «Beatles» были популярными, было необходимо создать цирк в средствах массовой информации – тот самый, которого мы и сегодня привычно ожидаем от индустрии зрелищ. Чтобы устроить первое турне «Beatles», СМИ создали одну из самых больших аудиторий в истории. Дональд Фау рассказывает в своей книге «Сатанинские корни рок музыки» («The Satanic Roots of Rock»): «Два воскресенья подряд в программе Эда Салливана происходило нечто беспрецедентное. Более 70 миллионов американцев наблюдали, как „Beatles“ трясли головой и совершали такие телодвижения, словно исполняли некий ритуал, который скоро станут имитировать сотни будущих рок групп».

Человеку, которому поручили сделать так, чтобы американцам «понравились „Beatles“», был сам Уолтер Липпман. «Beatles», самая подражаемая группа в истории музыки, были предложены американской публике и открыты ею. Подростки, которые в действительности не понимали, что происходит, были подвержены шквалу пропаганды «музыки „Beatles“», пока они наконец не убедились, что им нравилось ее звучание, и не приняли эту музыку со всем тем, что ей сопутствовало2. Создавая иллюзию многочисленных и достоверных источников информации, профессионалы по промыванию мозгов обманывают людей, чтобы те поверили: то, что они наблюдают, – это объективная информация, и чтобы у них создалось ощущение, будто нет никакого внешнего контроля. Учитывая то, что Бильдербергский клуб контролирует почти все крупные средства информации в мире, ему достаточно легко этого добиться.

«Группа из Ливерпуля оправдала ожидания и „с небольшой помощью своих друзей“, то есть запрещенных веществ, которые мы называем наркотиками, создала новый класс американской молодежи, смоделированный по желанию Тавистокского института», – утверждает Колеман. Линдон Ларуш, который пишет для влиятельного исследовательского журнала EIR, согласен с этим утверждением: «Группы „Beatles“, „Animals“, „Rolling Stones“ и маньяки убийцы панк рока, которые за ними последовали, были, без сомнения, спонтанным продуктом помешанной молодежи, так же как и сопровождающая их кислотная культура».

Как сказал однажды сам Джон Леннон, вчера они играли версии песен других групп в стриптиз барах и других злачных местах Великобритании и Европы, а завтра их уже представляли королеве Англии и главам всех стран, куда они приезжали. Но их роль этим не ограничивалась. Влияние «Beatles» на молодежную культуру стало вопросом политики. Главы государств обратили внимание на то, насколько эта группа нравится гражданам их стран, и у Тавистокского института человеческих отношений нашелся способ, позволяющий этой группе проникнуть во все гостиные Америки.

Человеком, ответственным за беспрецедентный успех «Beatles», был Теодор Адорно. Его секретным оружием была система атональной музыки, или, как ее еще называют, 12 тоновая музыка, которая, казалось, пробуждала в сознании общие для многих людей ощущения и действовала особенно на определенные возрастные группы. Данная система атональной музыки, или 12 тоновая музыка, – это метод музыкальной композиции, созданный в конце 1910 года австрийским композитором, секретным агентом британской разведки Арнольдом Шёнбергом. Он описывает музыку, в которой применяются как равные все двенадцать тонов хроматического звукоряда, в отличие от тональной системы, характерной для европейской музыки XVII–XIX веков, в которой вся звуковысотная структура подчинена строгой иерархии, то есть существует главный тон, к которому стремятся все остальные звуки. Шёнберг стремился к тому, чтобы его метод композиции стал основной движущей силой музыки, сменив тональную систему, основанную на гармонии.

«Эта новая форма музыки влияла отрицательно на психику американцев, приводя к последовательному и в то же время радикальному разрыву семейных и религиозных культурных связей, – пишет Ричард Уоррен Липак в книге „События и тайны эпохи: Джон Леннон и „Beatles“ как зеркало человеческой судьбы“ („Epoch Moments and Secrets: John Lennon and the Beatles as the mirror of man's destiny“). – Это произошло естественным образом, под влиянием тяжелых и повторяющихся звуков, воздействию которых подвергались тело, мозг и человеческий дух, под влиянием атональной шкалы», – приходит к выводу автор.

Прослеживается тесная связь между атональной системой и культом Диониса, древнегреческого бога плодородия, виноделия, экстатического превосходства, являющегося воплощением чувственного раскрепощения, запретных страстей и так называемого освобождения через экстаз, где, в противовес рациональной культуре, ответственность и сознательный контроль становятся чем то второстепенным по сравнению с чувственным наслаждением. Авлос, похожий на гобой инструмент язычкового типа, состоящий из двух трубок, традиционно ассоциируется с культом этого бога. Звучание данного инструмента намеренно имитировало человеческие стоны. Также важной частью культа Диониса были барабаны. В отличие от Египта, где празднования в честь Осириса сопровождались музыкой разного ритма, в Греции ударные инструменты не получили широкого распространения. Кроме того, для служения культу Диониса всегда использовали тамбурин, который издавал тяжелые вибрирующие звуки, а также гигантские кастаньеты, известные как кротали. Музыка, производимая этими инструментами, была возбуждающей, энергичной и волнующей. Иногда она сопровождала дикие и пьяные оргии. «Самое важное для последователей культа Диониса, – пишет экономист и бывший кандидат на пост президента США Линдон Ларуш в одном из главных еженедельных исследовательских журналов EIR, – это позволить себе расслабиться и отдаться во власть импульсов, в которых сочетаются сексуальные желания и гнев, причем этот способ „наслаждения“ выражается в виде действа, нарушающего важные нормы, диктуемые самим сознанием».

Таким образом, для любого человека, который задумается над этим, должно стать очевидным, что поп культура и рок н ролл – это не спонтанные и не случайные события, а нечто созданное и контролируемое определенными организациями. «Это продукт классических исследований старинного фригийского культа Сатаны Диониса, образца вакхических римских культов со схожими характеристиками, – пишет Ларуш. – Проявление этого нового вида музыки было в действительности оружием […], которое с легкостью использовали контролируемые средства информации».

Выход Тео Адорно

Ответственность за создание социальной теории рок н ролла лежит на Теодоре Адорно, немецком социологе, музыковеде и композиторе, «одном из основных философов франкфуртской школы социальных исследований, основанной британским „Фабианским обществом“». В 1939 году Адорно был направлен в США, чтобы возглавить Принстонский проект изучения радио, который являлся совместной попыткой Тавистока и франкфуртской школы установить контроль над массами. Этот проект финансировался Фондом Рокфеллера и был создан Хэдли Кэнтрилом, исследователем общественного мнения и консультантом Рузвельта, и Фрэнком Стэнтоном, который в 1940 е годы возглавлял информационный отдел, а затем стал главой радиовещательной компании CBS, а также президентом совета корпорации «Rand», тоже контролируемой Бильдербергским клубом. Целью проекта было изучение влияния радио на население, как в случае с радиопостановкой

Орсоном Уэллсом «Войны миров», знаменитого романа Герберта Уэллса, которая вызвала настоящую панику. Изучение отношения населения к радиопрограмме позволило вывести большинство основных законов влияния средств массовой информации на поведение больших групп населения в атмосфере информационной тревоги.
В частности, нацисты интенсивно использовали ради о пропаганду в качестве одного из важнейших средств промывания мозгов и сделали ее неотъемлемым элементом существования фашистского государства. Этот факт стал объектом изучения Тавистока и широко использовался в его собственных экспериментах. Целью данного проекта, как пишет Адорно в работе «Введение в социологию музыки» («Introduction to the Sociology of Music»), было «запрограммировать музыкальную массовую культуру как форму глобального социального контроля посредством постепенной деградации ее потребителей». «Обязательное отупение», которое, по плану Тавистока, должно стать основным результатом промывания мозгов, убийственный панк рок и музыка ска, сопровождаемая соприкосновением тел, – это прямые последствия работы Адорно, который пишет: «Это процесс воображения, наполненный эмоциями. Слушатель, который запомнил хит, будет стремиться к идеальному субъекту этой песни, к человеку, который в ней идеализируется. В то же время, как одно из многих, кто идентифицирует себя с вымышленным субъектом, это музыкальное „я“, примкнув к обществу таких же „фанатов“, почувствует, что оно уже не так одиноко. Насвистывая песню, человек проходит ритуал социализации, хотя, несмотря на это ничем не обоснованное ощущение, он остается таким же одиноким, как и был […]. Сравнение с зависимостью неизбежно». Например, «алкоголики выходного дня» – это социально зависимые индивиды, которые пьют, когда выходят с друзьями, чтобы искусственно и ненадолго стать теми, кем они мечтают, – храбрыми, надежными и веселыми людьми. «Похожим явлением станет музыкальная зависимость», – утверждает Адорно. Данные исследования роли радио в жизни общества, опубликованные в 1939 году, подтвердили тезис «обязательного отупения». Они до сих пор служат учебником для тех, кто занимается промыванием мозгов. «Исследователи проекта [относительно влияния радио] доказали, что это средство информации настолько промывает мозги, что слушатели вообще перестают что либо соображать, реагируя на формат, а не на содержание передачи».

По словам Пола Хирша, в докладе, подготовленном Институтом социальных исследований Мичиганского университета, «появление в послевоенные годы хит парадов на радио превратило это средство массовой информации в учреждение культурного программирования. Радиостанции стали машинами, которые сутками прокручивали сорок лучших хитов». Когда на сцене появились «Beatles», Тависток понял, что нет лучшего инструмента для контроля над массами, чем «Тор 40» на радио. «Хит парады, – пишет Хирш, – формируются, следуя абсолютно тем же принципам, что и ритуал жертвоприношения богине Исис в Египте, и преследуют те же цели: вербовка молодежи для дионисийской контркультуры». В действительности, по мнению автора, на сегодняшний день все и каждый из аспектов поп культуры, начиная с фильмов и заканчивая книгами и музыкой, руководствуются использованием одного и того же принципа предварительного отбора.

Социальная инженерия и рок н ролл

«Beatles» прибыли в США в феврале 1964 года, когда страна еще тяжело переживала национальную трагедию – жестокое убийство президента Джона Кеннеди в ноябре 1963 года, заказанное Бильдербергским клубом и Комитетом 300. В это время в США проходили акции протеста, организованные движением за гражданские права во главе с Мартином Лютером Кингом. Музыка протеста создавала культурную пустоту, способствующую проникновению влияний извне, что привело к созданию мощной контркультуры, угрожающей долгосрочным планам Бильдербергского клуба по созданию мирового союза и краткосрочным целям, намеченным Тавистоком, по искусственному созданию «культурных потрясений». Франкфуртская школа и Тависток подтолкнули общество к контркультуре рока, который был использован как оружие против движения по демократическому преобразованию общества.

Ричард Уоррен Липак, автор книги «События и тайны эпохи: Джон Леннон и „Beatles“ как зеркало человеческой судьбы» и доверенное лицо наследников Брайана Эпштейна, менеджера группы «Beatles», задает вопрос: «Были ли первая музыка и первоначальный внешний вид „Beatles“ тщательно разработаны и подготовлены из за кулисы, чтобы не только достичь „экономической“ выгоды […], но и добиться определенной реакции, а в долгосрочной перспективе – контроля над сознанием неподготовленной американской публики? Являлось ли все это частью некоего глобального эксперимента иллюминатов?» У Джона Колемана нет по этому поводу никаких сомнений. По его мнению, «„Beatles“, которые, возможно, даже сами ничего не подозревали, были созданы Тавистоком в противовес движению за гражданские права в Америке».

Британское вторжение

Между 1964 и 1966 годами произошло так называемое «британское вторжение» – появление многочисленных британских исполнителей и рок групп, которые стали популярными в США и поставили заслон американской культуре. Музыкальные группы во главе с «Beatles» и «Rolling Stones», вслед за которыми появились «Gerry & the Pacemakers», дуэт «Peter & Gordon», «Animals», «Kinks», Манфред Манн, «Herman's Hermits», «Yardbirds», «Zombis» и Петула Кларк, к концу 1964 года стали подтверждением того, что оно было очень хорошо спланировано.

«Недавно созданные группы и их образ жизни […] стали ярким „новым стилем“ (жаргон Тавистока). Прошло совсем немного времени, и этот „новый стиль“ (мода в одежде, прическах и речи) увлек за собой миллионы американских подростков, создав для них новый культ. Молодежь США пережила радикальную революцию, даже не осознавая этого, в то время как старшее поколение беспомощно наблюдало за происходящим, будучи не в состоянии распознать истоки нарастающего кризиса и, как следствие, ошибочно выступая против его проявлений, в частности против разнообразных наркотиков: сперва марихуаны, а затем и ЛСД, оказывающего мощное разрушительное влияние на психику1». Хотя точная документация спрятана в офисах британского правительства, в главном штабе МИ 6 в Лондоне и на базе ЦРУ в Лэнгли, штат Виргиния, несомненно, что британская разведка и ее филиал, а также Управление стратегических служб США были напрямую задействованы в секретном исследовании по контролю над поведением человека. Аллен Даллес, директор ЦРУ, на момент проведения операции «МК Ультра», когда начались исследования, возглавлял Управление стратегических служб в Берне. В это время в лабораториях швейцарской фармацевтической фирмы «Sandoz» был создан ЛСД. Согласно фактам, обнаруженным Тавистоком, когда группа людей не может найти причину события, вызывающего их недовольство, она тут же выступает против результата. Эта неадекватная реакция позволяет манипуляторам скрыть истинных виновников от плохо информированной публики.

Все это было частью процесса «фрагментации – неадекватной адаптации», разработанного и пущенного в ход Уиллисом Хармоном и его командой ученых – социологов и специалистов в области генной инженерии. «Позже, в 1968–1969 годах, – пишет журналист Дональд Фау, – когда проходили массовые забастовки студентов и рабочих в США и Европе, крупные рок концерты под открытым небом были использованы для того, чтобы сдержать растущее недовольство населения. Эти мероприятия были задуманы как средство привлечения миллионов людей к контркультуре галлюциногенов и свободного секса».

Наступление, предпринятое триадой Бильдербергский клуб – Тависток – «Beatles» и пристрастившее целое поколение к ЛСД и марихуане, привело к тому, что движение за гражданские права было резко остановлено, а люди стали прислушиваться к гарвардскому профессору и лидеру молодежной контркультуры Тимоти Лири, призыв которого к молодежи сформулирован в его знаменитом лозунге «Turn on, tune in, drop out»1. Кроме того, в песнях «Beatles» неоднократно упоминаются наркотики и связанные с ними состояния.

Например, «подводная лодка» («Yellow Submarine») – это затормаживающий наркотик, а песня «Help!» – это призыв о помощи, выражающий состояние паники, и просьба об ЛСД. В альбом «Rubber Soul» на первый взгляд вошли песни об отношениях, однако в текстах часто использовались выражения для описания состояния помутнения сознания. «Неу Jude» в широком смысле толкуется как песня о наркотике, известном как метадрин, в песне «Strawberry Fields Forever» упоминаются земляничные поляны, где часто высаживают опиумный мак, а название песни «Norwegian Wood» («Норвежский лес») – британское название марихуаны. В песне Джона Леннона «Imagine» пропагандировались, среди прочего, философия индивидуализма («Представь, что люди живут сегодняшним днем»), отказ от национальной принадлежности («Представь, что нету стран») и частной собственности («Представь, что нет владений»). Кроме того, в ней поддерживались новое мировое устройство («Представь, что нету распрей, сумел бы ты? Нет жажды золота и власти, все люди – братья») и единое правительство («Ты можешь мне сказать: „Мечтатель!“, но рядом множество таких. Хочу, чтоб ты был с нами, мир обречен на единенье»). Их альбом 1967 года «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band» был вестником революции наркотиков в Соединенных Штатах. Финансировал этот секретный проект Бильдербергский клуб через Комитет 300 и один из его банков «S. С. Warburg»2. Человеком, который завез наркотики в США, был не кто иной, как Олдос Хаксли.

Выход Олдоса Хаксли

Главным священником английской опиумной войны3 был Олдос Хаксли, внук Томаса Хаксли, основателя Родосской группы «Круглого стола»1, знаменитого и красноречивого биолога, который помог
Чарлзу Дарвину развить теорию эволюции. Кроме того, Томас Хаксли был соратником Арнольда Тойнби, который, получив образование в Оксфорде, в течение почти пятидесяти лет входил в совет Королевского института международных отношений, связанного со СМО в США, возглавлял британское отделение внешней разведки во время двух мировых войн, являлся делегатом Великобритании на мирной конференции в Париже в 1919 году, а в военное время – советником премьер министра Уинстона Черчилля.

Его покровителем в Оксфорде был Уэллс, глава британской разведки во время Первой мировой войны и духовный отец заговора Водолея. Олдос Хаксли был одним из посвященных Детей Солнца, дионисийского культа, в котором участвовали дети элиты «Круглого стола» Великобритании. Его самый известный роман «О дивный новый мир»2 – это эскиз подлинно социалистического устройства мира с единым правительством, или эскиз «нового мирового порядка». Последнее определение принадлежит наставнику Хаксли, известному деятелю «Фабианского общества» Уэллсу. Таким образом он назвал свой роман, опубликованный в 1940 году. Но прежде Уэллс написал другую книгу – «Легальный заговор» (1928), в которой открыто анализировал, как можно достичь этого нового мирового порядка, прикрываясь лозунгами «Мир во всем мире» и «Эволюция человечества».

В книге «О дивный новый мир» Хаксли описывает научный метод, позволяющий поддерживать все население, за исключением элитного меньшинства, практически в постоянном подчинении и состоянии влюбленности в свои оковы. Главными инструментами для достижения этой цели являлись вакцины, нарушающие функции головного мозга, и медикаменты, которые обязано было принимать население.

По мнению Уэллса, это было не заговором, а, скорее, «мировым мозгом, работающим как полиция сознания». «В действительности, – пишет Линдон Ларуш, – популярные романы Уэллса, такие как „Машина времени“ и „Остров доктора Мора“, книга Олдоса Хаксли „О дивный новый мир“, работы Оруэлла „1984“ и „Скотный двор“ были написаны с целью продемонстрировать людям план создания нового порядка».

В 1937 году Хаксли переехал в Калифорнию, где благодаря Якобу Зейтлину, одному из своих контактных лиц в Лос Анджелесе, работал в качестве сценариста для MGM, «Warner Brothers» и «Walt Disney». В то время в Голливуде уже доминировали элементы организованной преступности (Гамбино, Коломбо, Луккезе, Бонанно и Дженовезе – пять самых влиятельных итало американских семей, которые, в свою очередь, контролировались из Лондона британской разведкой). Багси Сигель, который вместе с Мейером Лански возглавлял мафиозную организацию Восточного побережья, был тесно связан с «Warner Brothers» и MGM. Жизнь этих людей постоянно находилась под угрозой; они всегда исчезали при появлении малейшего намека на опасность. EMI, RCA и МСА, как я уже говорил, – это только три примера подобного сотрудничества. Добавлю еще один: в начале 1980 х годов отдел борьбы с организованной преступностью Лос Анджелеса, находящийся в подчинении Департамента юстиции, следовал по следам некоего Сальваторе Пизелло, гангстера, известного своим налоговым мошенничеством. Следствие по делу Пизелло3, члена мафиозного клана Дженовезе в Нью Йорке, который работал на звукозаписывающей студии МСА, вызвало целый ряд параллельных расследований о сомнительных и мафиозных операциях в бизнесе, таких как фальсификация, подозрительные рекламные акции, взятки в виде денег и кокаина, отмывание денег, сфабрикованные хит парады и т. д.

По данным Министерства юстиции США, в декабре 1987 года прокурор Лос Анджелеса, который начал расследование, был вызван в Вашингтон, и высокопоставленные чиновники по борьбе с организованной преступностью приказали ему исключить МСА из материалов следствия. Глава ведомства Дэвид Марголис и помощник директора Федерального бюро расследований США Майкл Дефео сообщили прокурору Марвину Руднику, что он может продолжать расследовать дело Пизелло, который заработал 600 тысяч долларов на сделках с МСА, но не должен привлекать членов руководства МСА в качестве свидетелей, а также пытаться определить истинную природу отношений Пизелло с МСА. В итоге генеральный прокурор Эд Мисси отказался от проведения более тщательного расследования отношений между звукозаписывающими компаниями и мафией, так как сам президент Рейган попросил его замять это дело и прекратить расследование.

В действительности индустрия развлечений (производство, продажа, маркетинг и реклама) находится под контролем мафии, которая является союзом между организованной преступностью и высокопоставленными лицами с Уолл стрит, которые, в свою очередь, контролируются всемогущим Бильдербергским клубом. Индустрия развлечений, как и любое другое «выгодное дело», разработана Бильдербергом и его приверженцами. Видимая часть – это результаты. Причины же остаются невидимыми; они известны только экспертной группе операции. Контркультура, которая сегодня установилась как доминирующая, – это следствие плана, в совершенстве осуществленного франкфуртской школой и Уолл стрит.

Возьмем, к примеру, рэп – музыку, созданную невидимыми манипуляторами Тавистока для укрепления ощущений бессилия, пессимизма и цинизма среди населения. Компания «Sugar Hill Records», один из ее флагманов, была создана в 1974 году. Официально она являлась звукозаписывающей компанией, собственностью черных, которая к 1979 году погрязла в долгах. Эти долги были покрыты Морисом Леви, которого Комиссия по борьбе с организованной преступностью штата Нью Йорк определила в 1972 году как официальное лицо мафии в музыкальном бизнесе.

На самом деле Леви1 был приманкой, «соломенным человеком» клана Дженовезе, глава которого, Томми Эболи, был совладельцем «Primo Records». Его партнером в этой компании был Морис Леви. Другой ключевой звукозаписывающей компанией по производству и продвижению рэп музыки была «Warner Communications», основатель MTV. По замыслу Бильдербергского клуба, музыкальное телевидение являлось ключевым инструментом для подчинения мира. «Warner» была создана «Kinney Parking Company» из Нью Джерси, детищем банды Мейера Лански.

«В действительности, – пишет Линдон Ларуш, – к Хаксли и педерасту Кристоферу Ишервуду вскоре присоединились Томас Манн и его дочь Элизабет Манн Боргезе. В период между концом 1930 х и серединой 1940 х годов они заложили фундамент последующей культуры ЛСД, сформировав ядро „посвященных“ в культ Исис. В их число вошли духовные наставники Хаксли: Бульвер Литтон (президент таинственного „Братства Розы и Креста“), Блаватская (русская оккультистка, которая выступала за организацию британской аристократии вокруг культа Исис) и Алистер Кроули (крестный отец современного сатанизма, которого „Beatles“ увековечили в своем альбоме, пропагандирующем наркотики). Их альбом „Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band“ был выпущен в 1967 году, через двадцать лет после смерти Кроули. В песне, которая дала название этому альбому, говорится: „Сегодня исполняется двадцать лет…“ В этот же альбом вошла песня „Lucy in the Skies with Diamonds“, из заглавных букв названия которой образуется аббревиатура ЛСД. Кроули, пророк эры Водолея, вместе с Уильямом Батлером Иитсом и рядом других лиц создали Герметический орден золотой зари».